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伟大的之一 再生 画家, 列奥纳多·达·芬奇 不断测试艺术传统和技术。他创造了创新的构图,研究解剖学以准确表现人体,考虑人类心理来说明性格,并尝试在二维表面上表现空间和三维物体的方法。他无穷无尽的好奇心的结果是许多未完成的项目,但也有一些最逼真、最复杂、最温柔的人性表现。他的实验影响了他的继任者的艺术,并经常成为随后几个世纪的表现标准。在 1519 年去世时,列奥纳多留下了许多充满笔记和草图的笔记本,但完成的作品却寥寥无几。他的一些作品是由助手完成的,但其他作品则丢失、毁坏或涂漆。以下是他最著名的幸存作品的 10 个例子。
列奥纳多·达·芬奇: 蒙娜丽莎 蒙娜丽莎 ,莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的木板上的油,c。 1503-19 年;在巴黎卢浮宫。埃弗雷特艺术/Shutterstock.com
所罗门王最出名的是他的
世界上最著名的艺术品, 蒙娜丽莎 吸引了成千上万的游客 卢浮宫博物馆 每天,许多人都被保姆神秘的目光和神秘的微笑所吸引。一个看似普通的年轻女子肖像,穿着朴素的面纱,颜色深沉,没有珠宝,也可能会让观众感到困惑,他们可能想知道这一切是为了什么。这幅画的简单掩盖了列奥纳多的现实主义天赋。拍摄对象柔和的面部建模显示了他对 sfumato 的巧妙处理,这是一种使用光影的微妙渐变而不是线条来塑造形式的艺术技巧。精致的面纱、精致的发辫和折叠织物的精心渲染显示了莱昂纳多在重现他的研究观察方面的不懈耐心。此外,保姆令人困惑的表情只会增加她的真实感。她的微笑可能是迷人的,也可能是嘲讽的——观众无法完全理解,因为她和人类一样,是一个复杂的人物,同时体现了相反的特征。
列奥纳多·达·芬奇: 最后的晚餐 最后的晚餐 , 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的壁画,c。 1495-98年,1999年修复完成后;位于米兰圣玛丽亚感恩教堂。图片组/REX/Shutterstock.com
世界上最著名的画作之一, 最后的晚餐 米兰公爵和莱昂纳多的赞助人卢多维科·斯福尔扎 (Ludovico Sforza) 在他第一次在该城市逗留期间委托他为多米尼加的感恩圣玛丽亚修道院建造了这座教堂。列奥纳多描绘了一个连续的叙述,说明了福音书中几个密切相关的时刻,包括马太福音 26:21-28,其中耶稣宣布其中一位使徒将背叛他,然后设立 圣餐 .列奥纳多对男人的性格在姿势、表情和手势上表现出来的方式很感兴趣,他描绘了每个门徒对宣言的独特反应。使徒们的姿势上升、下降、伸展和交织,因为他们似乎围绕着安静地坐在中心的耶稣耳语、大喊、悲伤和辩论。由于列奥纳多的实验绘画技术,他在两层准备地面上使用蛋彩画或油画颜料,这幅作品在他完成后不久就开始瓦解。然而,观众仍然可以将其视为对各种人类情感的复杂研究,以看似简单的构图揭示。
列奥纳多·达·芬奇: 维特鲁威人 维特鲁威人 ,由列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 绘制,c。 1490;在威尼斯学院美术馆。 Creatas /盖蒂图片社
列奥纳多的钢笔画 维特鲁威人 来自他成熟时手头上的众多笔记本之一。它附有以镜像书写的注释,内容涉及罗马建筑师维特鲁威在公元前 1 世纪的一本关于建筑的书中提出的理想人体比例。这幅画说明了维特鲁威的理论,即理想的人类可以适应圆形和方形这两种不可调和的形状。列奥纳多通过在两个叠加的位置绘制一个男性形象来解决这个概念——一个双臂张开以适应一个正方形,另一个双腿和双臂展开成一个圆圈。这部作品不仅显示了列奥纳多努力理解重要文本,还显示了他扩展它们的愿望。他不是第一个阐释维特鲁威概念的人,但他的画后来成为最具标志性的,部分原因是数学、哲学和艺术的结合似乎是文艺复兴时期的恰当象征。这幅画现在被收藏在 威尼斯学院美术馆 ,它通常不会展出,而是保存在气候控制的档案中。
列奥纳多·达·芬奇:自画像 自画像,由列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 绘制,c。 1490/1515-16;在意大利都灵皇家图书馆。 Photos.com/Jupiterimages
长期以来被视为自画像的一位留着长卷发和胡须的老人的红色粉笔画被复制到如此程度,以至于它定义了大多数人对列奥纳多外表的看法。然而,一些学者认为,这个有着崎岖五官、皱眉和低垂眼睛的人物看起来比达芬奇的年龄要老得多。列奥纳多 (Leonardo) 享年 67 岁。他们认为这幅画可能是他的怪诞画之一,是他习惯性地在笔记本上绘制的草图,其中的人物性格古怪。无论这幅肖像代表谁,它都背离了列奥纳多经常引人入胜的主题,但他设法为人物注入了成熟时代的高贵和智慧。
列奥纳多·达·芬奇: 岩间圣母 岩间圣母 , 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 画于 1483–86 年的画板油在巴黎卢浮宫。 Giraudon/艺术资源,纽约
英国首相内维尔·张伯伦因
根据文体证据,许多学者认为这幅画 岩间圣母 在卢浮宫,列奥纳多创作的两幅画中的第一幅描绘了一个虚构的传说,其中神圣家族在逃离埃及时遇到了施洗者圣约翰 希律 的无辜者大屠杀。莱昂纳多参与了与委托工作的圣母无染原罪协会的多年诉讼,这场纠纷最终导致莱昂纳多在 1508 年左右绘制了该主题的另一个版本,该主题现在位于伦敦国家美术馆。
第一幅画展示了列奥纳多迎来高 再生 .这一时期的早期绘画经常描绘线性排列的人物,彼此分开,形式僵硬。在 岩间圣母 然而,圣母玛利亚、基督之子、婴儿约翰和天使长的形象被安排在一个金字塔形的构图中,他们不仅令人信服地占据了一个空间,而且通过手势和眼神相互交流。年轻的玛丽坐在地面上一片神秘的岩石景观中,而不是像许多早期文艺复兴时期的画作描绘的那样坐在宝座上。她的身体有动作——当她保护性地向婴儿约翰倾斜时,它似乎在摇晃,约翰跪在左边祈祷,她看起来好像把他推到右边的基督之子身边。反过来,耶稣祝福约翰是一位天使长,从后面看他摆出复杂的姿势,指着约翰,不可思议地向外瞥了一眼观众。列奥纳多还特别排除了传统的神圣能指—— 几乎 给玛丽和基督,给约翰一根手杖——这样圣家就显得不那么神圣,而更加人性化。
列奥纳多·达·芬奇: 女人的头 女人的头 (也叫 斯卡皮利亚塔 ),杨木上的油、土和白铅颜料,列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci),1500-10 年;在意大利帕尔马国家美术馆。 Alfredo Dagli Orti/REX/Shutterstock.com
女人的头 ,用颜料画的小毛笔,描绘了一个年轻的女人,她的头倾斜,眼睛垂下。她的姿势让人想起莱昂纳多笔下的圣母玛利亚 岩间圣母 ,这表明这幅画可能用作模型。画的昵称, 凌乱的 , 翻译为蓬乱,指的是年轻女子任性的一缕头发。松散勾勒的卷须和肩部与精致的脸庞形成鲜明对比,莱昂纳多温柔地塑造了女人精致的五官,从厚重的眼睑到柔嫩的嘴唇。它揭示了达芬奇流畅的工作方式,利用富有表现力的绘画来创造形式和控制分层来提供细节。
列奥纳多·达·芬奇: 有貂的女士 有貂的女士 ,莱昂纳多·达·芬奇的面板上的油,c。 1489-91;波兰克拉科夫国家博物馆。 ALIK KEPLICZ/AP/REX/Shutterstock.com
许多艺术史学家确定了这位年轻的女性 有貂的女士 塞西莉亚·加莱拉尼 (Cecilia Gallerani) 是莱昂纳多 (Leonardo) 的赞助人、米兰公爵卢多维科·斯福尔扎 (Ludovico Sforza) 的情妇。貂经常被用作公爵的象征。女人的头向右转,明亮的眸子似乎在看向画面外的什么东西。尽管这幅画被严重覆盖,尤其是深色背景,但它仍然揭示了列奥纳多的解剖学知识以及他在姿势和表情上表现人物的能力。他从女孩朴实无华的五官、细心的目光和温柔的拥抱中捕捉到了女孩的青春和和蔼的天性,貂皮端庄而警觉地仰着头坐着。她修长的手揭示了皮肤下复杂的骨骼结构,正如貂皮的头部暗示了精细渲染的皮毛下的头骨。
列奥纳多·达·芬奇: 救世主 救世主 ,胡桃木板上的油被认为是由列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci, c.) 绘制的。 1500. Geoff Pugh/REX/Shutterstock.com
的正面肖像 救世主 (c. 1500; Savior of the World) 在 2017 年以创纪录的 4.503 亿美元的拍卖成交价成为头条新闻。考虑到这一点,高价更令人惊讶 救世主 它状况不佳,历史可疑,其归属是学者和评论家争论的话题。许多专家评论了用来描绘耶稣面孔的拙劣技巧;僵硬的姿势,与文艺复兴时期大师特有的扭曲姿势很不一样;以及玻璃球的不令人信服的表现,如果它是实心的,就会反映其持有者的扭曲视图,这是列奥纳多知道的一种光学技巧。管理此次拍卖的拍卖行佳士得驳回了批评,指出任何缺乏工艺都是前几个世纪大量修复的结果,并指出耶稣右手的柔软造型和紧卷发的技巧,这两个特点这类似于列奥纳多的技术。拍卖行还断言,保护人员已经确认这幅画是由列奥纳多使用的相同材料制成的,特别是群青,一种昂贵的高品质蓝色颜料,通常专供艺术大师使用。拍卖后归属争论仍在继续,但人们对这件作品的兴趣和在拍卖会上支付的巨额款项证明了达芬奇的名气经久不衰,以及他在去世五个世纪后在艺术史经典中的强大地位。
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列奥纳多·达·芬奇: Ginevra de'Hate Ginevra de'Hate ,莱昂纳多·达·芬奇的面板上的油,c。 1474/78;华盛顿特区国家美术馆,由华盛顿特区国家美术馆提供(艾尔莎梅隆布鲁斯基金;登记号 1967.6.1.a)
Ginevra de’ Benci 的肖像收藏于华盛顿特区的国家美术馆,是列奥纳多在西半球公开展出的唯一一幅画作。这是列奥纳多最早的作品之一,在他 20 岁出头时完成,展示了他在整个职业生涯中都会使用的一些非常规方法。受到北方同时代人的启发,列奥纳多打破了传统,以四分之三的姿势描绘庄严的年轻女子,而不是习惯性的侧面,因此他可能是第一位绘制这种构图的意大利艺术家。他继续在他所有的肖像画中使用四分之三的视角,包括 蒙娜丽莎 ,它很快成为肖像画的标准,无处不在,以至于今天的观众认为这是理所当然的。正如在油漆表面发现的指纹所暗示的那样,当油漆仍然发粘时,列奥纳多也可能用手指来模拟 Ginevra 的脸。
在这幅画的背面,月桂树和棕榈树的花环环绕着一枝杜松( 杜松 在意大利语中 - 保姆名字的双关语),一个带有拉丁短语美丽装饰美德的卷轴缠绕着每一个植物群。背面被截断的外观表明这幅画的底部可能已被切割,可能是由于水或火造成的损坏。一些学者推测,正面的肖像可能包括 Ginevra 的手,并建议对收藏在 温莎城堡 可能作为初步图纸。
列奥纳多·达·芬奇: 圣母子与圣安妮 圣母子与圣安妮 ,莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的木板上的油,c。 1503-19 年;在巴黎卢浮宫。照片,由 Giraudon-Art Resource 提供,纽约
有学者认为 圣母子与圣安妮 这是列奥纳多的最后一幅画,在这幅作品中,他使用了他在整个职业生涯中建立的许多惯例来描绘神圣家族的三代人——圣安妮、她的女儿、圣母玛利亚和基督之子。安妮在金字塔构图的顶端,看着坐在她腿上的玛丽,圣母温柔地阻止基督之子骑上羔羊。与图中描绘的知情婴儿莱昂纳多形成对比 岩间圣母 , 基督形象在 圣母子与圣安妮 看起来天真无邪,表现出顽皮的少年行为,并在他回报母亲的目光时表现出信任的表情。人物之间的互动感觉亲密,并揭示了列奥纳多表现令人信服的人际关系的能力。
这幅画还展示了列奥纳多毕生对在二维表面上可信地表现三维空间的兴趣。与列奥纳多的许多画作一样,这些人物坐在梦幻般的风景中。使用空中透视,这是他在他的著作中所写的一种技术。 绘画论 ,莱昂纳多通过在背景中绘制岩石地层来创造距离的幻觉,使它们呈现蓝灰色,并且没有前景的风景那么详细。他在早期作品的许多风景画中都使用了这种技术,包括 蒙娜丽莎 和 岩间圣母 .
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