观看并了解独特且极具表现力的弗拉门戈舞蹈和音乐 弗拉门戈舞蹈和音乐概览。 CCTV美国(大英出版社合作伙伴) 查看本文的所有视频
佛兰芒语 ,通常与安达卢西亚人相关的歌曲、舞蹈和器乐(主要是吉他)音乐的形式 罗马 (吉普赛人)西班牙南部。 (在那里,罗姆人被称为 Gitanos。)弗拉门戈的根源虽然有些神秘,但似乎存在于 罗马 9 世纪到 14 世纪之间从拉贾斯坦邦(印度西北部)迁移到西班牙。这些移民带来了乐器,例如手鼓、铃铛和木制响板,以及大量的乐器。 曲目 的歌曲和舞蹈。在西班牙,他们遇到了富人 文化 塞法迪犹太人和摩尔人。他们几个世纪以来的文化交融产生了被称为弗拉门戈的独特艺术形式。
弗拉门戈舞者 弗拉门戈舞者。索尼亚朱拉维茨/福托利亚
弗拉门戈的精髓是 唱 , 或者 歌曲 .弗拉门戈歌曲分为三类: 弗拉门戈唱歌 (深沉的歌声,或深沉的歌声), 中间斜角 (中歌,也叫 弗拉门戈唱歌 ), 和 唱歌男孩 (轻歌)。这 弗拉门戈唱歌 ,其结构通常基于复杂的 12 拍节奏,被认为是最古老的形式。它以深刻的情感为特征,涉及死亡、痛苦、绝望或宗教怀疑等主题。这 中间斜角 是一种混合形式,融合了西班牙音乐风格的元素,尤其是 fandango。这 唱歌男孩 节奏通常比其他两种形式更简单,也需要相当的技术技能,但情感投入要少得多,通常处理幽默和爱情、乡村和欢乐的主题。每种歌曲风格都以独特的节奏和和弦结构来区分;还有几种 唱 可能共享相同的节奏,但个性化强调、微妙和情感内容。
许多类型的歌曲的祖先是可追溯的。因此,严重的 索尔雷斯 , 一个更年长的后代 白色的头发 ,产生了光 欢乐 ,从中发展出其他轻歌类型,例如 布里亚斯 .这 黎明 传统上只在婚礼上唱,在其他场合被认为是不吉利的。其他形式,例如 大扇子 , 取自西班牙民间歌舞,fandangos 的性格比原来的更严肃,并产生了一系列的后代,其中包括 马拉格尼亚斯 和受阿拉伯影响的 卡塔赫内拉斯 .拉丁美洲的影响出现在后来 流派 如那个 吉普赛伦巴 和 哥伦比亚 .与 Gitano 弗拉门戈传统最密切相关的是 好歌 , 如那个 吉普赛人 ;这 刷毛 ,来自西班牙宗教游行;和 打桩机 ,一种早期的歌曲类型 环境 锻炉中,锤子敲击铁砧的敲击反映了永远的局外人所感受到的痛苦和迫害感。
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19世纪中叶以后,弗拉门戈歌曲通常伴随着 吉他 音乐和一个 干棒 (西班牙语:干棒,一根在地板上敲打以计时的棒)和一个舞者表演一系列精心编排的舞步和即兴风格。 舞蹈 或舞蹈,从那时起一直是弗拉门戈的主要元素,尽管它从来没有在没有伴奏的情况下表演过。
作为舞者的伴奏( 弗拉门戈舞者 [男性], 弗拉门戈舞者 [女]),歌手( 康托尔 ) 涉及 传说 和日常生活的故事,这些故事反映了在以白人为主的基督教西班牙中被排斥的亚文化的经历。舞者是歌手叙事的主角,也是它的诠释者。这 舞蹈 是流畅运动的感性展示,风格化但高度个性化,涉及手臂的运动( 胸罩 ) 和上身、手和手指的运动 ( 弗洛拉 ), 步法 ( 萨帕塔多 ) 和跟部 ( 窃听 ),它们经常出现在长长的独奏段落中 ( 索莱亚 )。男舞者通常表演复杂的步法,而女舞者传统上穿着精心制作的荷叶边连衣裙,强调手和上身。吉他手( 大衣 ) 保持节奏 ( 罗盘 ) 舞者个人节奏所必需的 节奏 ,伴随(并且,当表演空间很大时,甚至跟随)舞者。
据说一个音乐深度很强的舞者,在 15 或 20 分钟的序列之后,会陷入 精灵 ,一种高度专注、恍惚的状态 超然的 费德里科·加西亚·洛尔卡 (Federico García Lorca) 在 1933 年描述的情感 黑色的声音 (黑暗的声音)侵入表演者的身体。这种非凡的状态是 增强 通过有节奏的拍手和鼓励的插话( 大惊小怪 ) 来自观众和其他表演者。 Gitano 弗拉门戈表演者认为 弗拉门戈唱歌 作为一种祈祷形式,因此,在 精灵 ,舞者既与观众交流,又与上帝交流。很可能揭示弗拉门戈的古老起源的是深奥舞蹈的姿势( 大舞 ),其中手臂、手和脚的动作非常类似于印度次大陆的古典印度教舞蹈。
二战期间意大利的法西斯独裁者
弗拉门戈的黄金时代通常被认为是大约 1780 年至 1845 年之间的时期。当时弗拉门戈的主要表演是唱歌,其次是舞蹈和音乐伴奏。什么本质上是户外的、局外人的、面向家庭的活动,专注于 唱 1842 年开始转型,当时 Silverio Franconetti 创立了第一个 歌手咖啡馆 , Café sin Nombre, 在 塞维利亚 (塞维利亚)。该机构以及在西班牙主要城市中心兴起的许多其他机构——特别是格拉纳达、科尔多瓦和塞维利亚——都将重点放在音乐家和舞者身上,而正是在这个时期,歌手开始扮演次要角色。尽管这些商业利益第一次为许多表演者提供了生计,但它们也带来了许多人认为的对真实表演的混蛋化。 土著 艺术形式。一些 知识分子 ,包括洛尔卡和作曲家曼努埃尔德法拉,试图恢复弗拉门戈的纯洁性,并于 1922 年发起了第一次弗拉门戈比赛——呼吁 安达卢西亚原始歌唱 (原始安达卢西亚人 唱 )。这种及时的尝试阻止了真正的民间艺术进一步贬值,有效地将弗拉门戈推广到了成熟的城市公众,并有助于在现代社会中进一步推动艺术的深思熟虑。 语境 .
弗拉门戈:Greco、José José Greco 和 Lola de Ronda,1956 年。大英百科全书公司。
20 世纪早期许多伟大的表演者包括阿根廷 (Antonia Mercé)、Vicente Escudero、Carmen Amaya、La Argentinita (Encarnación López)、José Greco 和 Pilar López,以及安东尼奥和罗萨里奥 (Antonio Ruiz Soler) 的剧团和 Rosario Florencia Pérez Podilla)和 Ximénez-Vargas(Roberto Ximénez 和 Manolo Vargas)。受古典影响的弗拉门戈艺术家 Antonio Gades、Christina Hoyos、José Greco II 和 Lola Greco 也突破了弗拉门戈的界限。 Gades 特别是在与电影制片人 Carlos Saura 的合作中,向国际观众介绍了弗拉门戈,通过他巧妙的编舞指导展示了弗拉门戈作为一种可扩展的表演艺术的维度。
Eva la Yerbabuena、Joaquín Cortés、Antonio Canales、Belén Maya 和 Juana Amaya 等当代艺术家正在工作室中创造新的节奏策略, 整合 它们变成了更长的叙事戏剧作品,其中节奏成为舞蹈的主要元素。在 20 世纪的最后几十年,弗拉门戈也受到了风格融合的总体音乐趋势的影响。
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