米开朗基罗 , 在全 米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼 ,(1475 年 3 月 6 日出生于共和国卡普雷塞 佛罗伦萨 [意大利]——死于 1564 年 2 月 18 日, 罗马 , 教皇国), 意大利语 再生 雕塑家、画家、建筑师和诗人,对西方艺术的发展产生了无与伦比的影响。
天花板上的壁画 西斯廷教堂 (1508-12)在梵蒂冈,其中包括对亚当创造的标志性描绘 创世纪 ,可能是当今米开朗基罗最著名的作品,但这位艺术家主要认为自己是一位雕塑家。他著名的雕塑包括 大卫 (1501),现在在佛罗伦萨的学院,以及 遗憾 (1499),现在在梵蒂冈城的圣彼得大教堂。
什么是诗中的节阅读以下内容: 中期:西斯廷教堂的天花板 Pietà 了解 Pietà,这是基督教艺术中的一个流行主题。
米开朗基罗在 20 多岁的时候第一次因为他的雕塑作品而受到关注。 遗憾 (1499 年)和大卫(1501 年),并通过天花板壁画巩固了他的名声。 西斯廷教堂 (1508-12)。他因其艺术的复杂性、物理现实主义、心理紧张以及对空间、光线和阴影的深思熟虑而闻名。许多作家都评论了他将石头变成肉体并为他的绘画人物注入活力的能力。米开朗基罗的才华在随后的几个世纪中继续得到认可,因此他的名声一直延续到 21 世纪。
阅读以下内容: 中期:西斯廷教堂的天花板 大卫 阅读更多关于米开朗基罗的大卫雕像的信息。米开朗基罗在天花板上绘制了壁画 西斯廷教堂 不是像有时描述的那样躺着,而是站在一个宽阔的脚手架上,伸手伸长脖子。因为他以前从未在壁画上工作过,米开朗基罗和他的助手们根据他的数百幅草图将轮廓转移到新抹灰的表面上。然而,一旦他适应了这种媒介,他就放弃了草图。为了增加色彩,米开朗基罗使用了 buon fresco 技术,艺术家在湿石膏干之前迅速在湿石膏上作画。一些学者认为,对于人物面部等细节作品,米开朗基罗可能使用了壁画 secco 技术,即艺术家在干燥的石膏表面上作画。
阅读以下内容: 中期:西斯廷教堂的天花板 西斯廷教堂 阅读有关西斯廷教堂及其精美装饰的更多信息,其中不仅包括米开朗基罗的艺术,还包括佩鲁吉诺、桑德罗·波提切利和多梅尼科·吉兰达约的艺术。 西斯廷教堂天花板的修复了解米开朗基罗在西斯廷教堂的绘画修复。很多作家都将米开朗基罗描述为一个沉思而困难的艺术家的原型,虽然他确实脾气暴躁,但他的性格比闷闷不乐的艺术家刻板印象要复杂得多。他也非常虔诚,可以对他的助手非常慷慨。有人猜测米开朗基罗可能是同性恋,但学者们无法证实他的性取向。他过着几乎没有人知道的亲密关系的孤独生活。
这 文艺复兴时期的人 是在意大利文艺复兴时期从其最有成就的代表之一莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 (Leon Battista Alberti) 发展而来的理想,他说,如果愿意,一个人可以做任何事情。这导致人们应该尝试接受所有知识并尽可能充分地发展自己的能力,因此文艺复兴时期的天才男子寻求在所有知识领域、身体发展、社会成就和社会发展方面发展技能。艺术。米开朗基罗通过他在雕塑、绘画、 建筑学 ,和诗。
文艺复兴时期的人 详细了解文艺复兴时期的人的概念。米开朗基罗被认为是他一生中最伟大的在世艺术家,从那时起,他就被认为是有史以来最伟大的艺术家之一。他在绘画、雕塑和 建筑学 跻身现存最有名的行列。虽然天花板上的壁画 西斯廷教堂 (教廷; 见下文 ) 可能是他最著名的作品,艺术家认为自己主要是一位雕塑家。然而,他的多种艺术实践在他那个时代并不罕见,当时所有这些艺术都被认为是基于设计或绘画。米开朗基罗一生都在从事大理石雕塑工作,仅在某些时期从事其他艺术工作。对西斯廷天花板的高度重视部分反映了 20 世纪对绘画的更多关注,部分原因是该艺术家在其他媒体上的许多作品仍未完成。
米开朗基罗:西斯廷教堂天花板壁画的细节米开朗基罗的天花板壁画细节,1508-12;在梵蒂冈城西斯廷教堂。大卫·布莱贾/福托利亚
米开朗基罗在他有生之年成名的一个副作用是,他的职业生涯比当时或更早的任何一位艺术家都得到了更完整的记录。他是第一位在生前出版传记的西方艺术家——事实上,有两本对立的传记。第一个是画家兼建筑师乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的艺术家生平系列 (1550) 的最后一章。这是关于在世艺术家的唯一一章,并明确地将米开朗基罗的作品呈现为艺术的终极完美,超越了他之前所有人的努力。尽管有这样的赞美,米开朗基罗并不完全满意,并安排他的助手阿斯卡尼奥·康迪维 (Ascanio Condivi) 写了一本简短的单独的书 (1553);可能是根据艺术家自己的口头评论,这个帐户显示了他希望出现的样子。米开朗基罗去世后,瓦萨里在第二版(1568 年)中进行了反驳。虽然学者们通常更喜欢康迪维的权威,但瓦萨里生动的写作、整本书的重要性以及它以多种语言频繁重印,使其成为米开朗基罗和其他文艺复兴时期艺术家流行思想的最常见基础。米开朗基罗的名声也导致无数纪念品的保存,包括数百封信件、素描和诗歌,再次超过任何当代。然而,尽管它带来了巨大的好处 累计 综上所述,在有争议的问题上,通常只有米开朗基罗的论据一方为人所知。
米开朗基罗·博纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 出生于一个家族,该家族几代都属于佛罗伦萨的小贵族,但在艺术家出生时已经失去了其遗产和地位。他的父亲只是偶尔在政府工作,在米开朗基罗出生时,他是卡普雷塞小镇的管理员。然而,几个月后,这家人回到了佛罗伦萨的永久住所。成为一名艺术家是一种社会向下的阶梯,米开朗基罗在 13 岁时成为学徒的时间相对较晚,也许是在克服了父亲的反对之后。他在该市最著名的画家多梅尼科·吉尔兰达约 (Domenico Ghirlandaio) 那里当了三年学徒,但一年后他就离开了,(康迪维回忆说)没有更多东西要学了。 Ghirlandaio 和佛罗伦萨、Giotto 和 Masaccio 的更年长的伟大画家的几幅图画、复制品在这个阶段幸存下来。这种抄袭是学徒的标准做法,但很少有例子能幸存下来。显然才华横溢,他被带到了这座城市的统治者洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de’ Medici) 的翼下,他被称为“壮丽”。洛伦佐周围环绕着诗人和 知识分子 ,米开朗基罗也包括在内。更重要的是,他可以接触到美第奇艺术收藏品,这些收藏品以古罗马雕像的碎片为主。 (洛伦佐并不是当代艺术的赞助人 传奇 造就了他;他拥有的这种现代艺术是为了装饰他的房子或发表政治声明。)负责收藏的美第奇朋友、青铜雕塑家贝尔托尔多迪乔瓦尼是他最接近雕塑老师的人,但米开朗基罗做到了。不要遵循他的媒介或以任何主要方式遵循他的方法。尽管如此,从艺术家的头几年幸存下来的两件大理石作品之一是 作品 古罗马石棺,贝尔托多制作了一个类似的青铜器。这个组合是 半人马之战 (约 1492 年)。人物的动作和力量更能预示艺术家后来的兴趣。 楼梯上的圣母 (约 1491 年),一种精致的浅浮雕,反映了像 Desiderio da Settignano 等佛罗伦萨雕塑家最近的时尚。
当时的佛罗伦萨被视为领先的艺术中心,产生了欧洲最优秀的画家和雕塑家,艺术家之间的竞争非常激烈。然而,这座城市比以前更不能提供大笔佣金,以及佛罗伦萨出生的主要艺术家,例如 列奥纳多·达·芬奇 莱昂纳多的老师安德里亚·德尔·韦罗基奥 (Andrea del Verrocchio) 已经搬到其他城市寻求更好的机会。美第奇家族于 1494 年被推翻,甚至在米开朗基罗离开的政治动荡结束之前。
在博洛尼亚,他受雇接替一位最近去世的雕塑家,雕刻完成一项宏伟项目所需的最后一个小人物,即圣多米尼克 (1494-95) 的陵墓和神殿。三个大理石雕像原始而富有表现力。与他的前任异想天开的敏捷不同,他通过紧凑的形式将严肃性强加于他的图像,这在很大程度上归功于古典古代和从乔托开始的佛罗伦萨传统。这种对严肃性的强调也反映在他选择大理石作为他的媒介上,而随之而来的对质量的简化与当时更常见的趋势形成对比,即让表现尽可能完全地匹配人体的纹理和细节。可以肯定的是,虽然这些都是米开朗基罗艺术中不变的品质,但它们往往会因为其他因素而被暂时抛弃或修改,例如作品的特定功能或其他艺术家的刺激创作。米开朗基罗现存的第一尊大型雕像就是这种情况。 巴克斯 ,在短暂返回佛罗伦萨后在罗马(1496-97)生产。 (最近发现的一个木制十字架,被一些学者归因于米开朗基罗,现在被安置在佛罗伦萨的卡萨博纳罗蒂,也被提议作为 前因 的 巴克斯 那些将其视为艺术家作品的人的设计。) 巴克斯 以古罗马裸体人物为出发点,但流动性更大,轮廓更复杂。有意识的不稳定唤起了酒神和酒神的陶醉,以非凡的精湛技艺。它是为花园而设计的,在米开朗基罗的作品中也是独一无二的,它要求从四面八方而不是主要从正面观察。
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米开朗基罗的圣母怜子图的研究细节,描绘了米开朗基罗被钉十字架后抱着耶稣基督的圣母玛利亚 遗憾 ,显示细节。大英百科全书,股份有限公司。 查看本文的所有视频
这 巴克斯 立即导致委员会 (1498) 遗憾 ,现在在圣彼得大教堂。这个名字不是(通常被认为)指的是这件特定的作品,而是一种常见的传统类型的虔诚图像,这件作品是今天最著名的例子。摘自哀歌后的叙事场景 基督的 死亡,集中的两人组旨在唤起观察者为需要基督牺牲性死亡的罪孽而悔改的祈祷。赞助人是法国红衣主教,这种类型在北欧比在欧洲更常见 意大利 .设计师面临的复杂问题是从一个大理石块中提取两个数字,这在所有时期都是一项不寻常的工作。米开朗基罗像以前一样将这群人视为一个密集而紧凑的群体,因此具有强大的影响力,但他强调了存在的许多对比——男性和女性、垂直和水平、衣服和裸体、死和活——以澄清两个组成部分.
米开朗基罗: 遗憾 遗憾 , 米开朗基罗的大理石雕塑,1499 年;在圣彼得大教堂,罗马。比尔·佩里 / Fotolia
了解米开朗基罗如何从一块严重受阻的卡拉拉大理石上雕刻出大卫 米开朗基罗接受了为佛罗伦萨大教堂制作雕像的挑战。大英百科全书,股份有限公司。 查看本文的所有视频
由这件作品确立的艺术家的声望,立刻得到了委员会(1501)的加强。 大卫 为佛罗伦萨大教堂。对于这座巨大的雕像,这座城市中的一个特别大的委员会,米开朗基罗重新使用了一个大约 40 年前未完成的街区。建模特别接近古典古代的公式,简化的几何形状适用于巨大的规模,但在其不对称性中温和地断言了有机生命。它一直是文艺复兴时期完美人性理想的主要陈述。虽然雕塑最初是为大教堂的扶壁设计的,但完成作品的宏伟程度说服了米开朗基罗同时代的人将它安装在一个更显眼的地方,由艺术家和知名公民组成的委员会决定。他们决定, 大卫 将安装在Palazzo dei Priori(现称为Palazzo Vecchio)的入口前,作为佛罗伦萨共和国的象征。后来它被一份副本所取代,原件被转移到了 Galleria dell'Accademia。
米开朗基罗: 大卫 大卫 ,米开朗基罗的大理石雕塑,1501-04 年;在佛罗伦萨学院美术馆。最大刀片 / Dreamstime.com
另一方面,米开朗基罗在同一年(1501-04 年)为私人住宅制作了几幅圣母像,这是当时艺术家的主要作品。其中包括一尊小雕像、两个类似于绘画的圆形浮雕,暗示了不同层次的空间深度,以及艺术家唯一的架上绘画。虽然雕像( 麦当娜和孩子 ) 是块状和不动的,这幅画 ( 神圣家族 ) 和其中一个浮雕 ( 麦当娜和孩子与婴儿圣约翰 ) 充满动感;它们展示了人物的胳膊和腿交织在一起的动作,暗示着随着时间的推移而运动。这些形式象征着基督未来的死亡,这在当时的基督之子形象中很常见;他们也背叛了艺术家对作品的迷恋 莱昂纳多 .米开朗基罗经常否认任何人影响了他,他的陈述通常被毫无异议地接受。但莱昂纳多在将近 20 年后于 1500 年重返佛罗伦萨让那里的年轻艺术家兴奋不已,后来的学者普遍认为米开朗基罗是受影响的人之一。列奥纳多的作品可能是修改米开朗基罗作品的最强大和最持久的外部影响,他能够将列奥纳多展示瞬间过程的能力与他自己展示重量和力量的能力相结合,而不会失去后者的任何品质。由此产生的巨大物体在有力动作的图像是那些特殊的创造物 构成 他最受推崇的主要作品的大部分。
什么是科学方法?
这 神圣家族 ,可能是为 Agnolo 和 Maddalena Doni 的第一个孩子的出生而委托制作的,是一幅特别创新的画作,后来对早期佛罗伦萨矫饰主义的发展产生了影响。其螺旋式构图和冷艳的配色方案突出了人物的雕塑强度,并创造了一个 动态的 和表现力。图像解释引起了无数学术争论,至今仍未完全解决。
观看米开朗基罗作品的观众 神圣家族 观看者观察 神圣家族 ,木上的蛋彩画,米开朗基罗,1506/08;在乌菲兹美术馆,佛罗伦萨。这幅圆画(tondo)也被称为Doni Tondo,因为它是受Doni家族委托制作的。 Vvoevale/Dreamstime.com
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