壁画 ,一幅画作 不可缺少的 与墙壁表面或 天花板 .该术语可能适当地包括在烧制瓷砖上的绘画,但通常不指 马赛克 除非马赛克构成绘画整体方案的一部分。
查尔斯·斯普拉格·皮尔斯: 宗教 详情 宗教 , 1897 年查尔斯·斯普拉格·皮尔斯 (Charles Sprague Pearce) 创作的家庭与教育系列中的 lunette 壁画;在国会图书馆,托马斯杰斐逊大厦,华盛顿特区 Carol M. Highsmith/国会图书馆,华盛顿特区(数字文件编号:LC-DIG-highsm-02028)
壁画与所有其他形式的绘画艺术有着本质的区别,因为它与其他绘画艺术有机地联系在一起。 建筑学 .色彩、设计和主题处理的使用可以从根本上改变建筑空间比例的感觉。从这个意义上说,壁画是唯一真正具有立体感的绘画形式,因为它改变并参与了特定空间。拜占庭马赛克装饰体现了对有机建筑形式的最大尊重。伟大的艺术家们 再生 另一方面,试图为空间创造一种幻觉,以及随后的大师们 巴洛克 时期获得了如此激进的效果,似乎几乎完全溶解了墙壁或天花板。除了与建筑的有机联系外,壁画的第二个特点是其广泛的公共意义。壁画艺术家必须以适当的比例来构思社会、宗教或爱国主题,同时参考结构 紧急情况 墙和表达的想法。
在壁画的历史上,使用了很多技法:彩绘、 蛋彩画 , 壁画 , 陶瓷, 油漆 在画布上,以及最近的液体硅酸盐和烧制瓷釉。在古典希腊罗马时代,最常见的媒介是蜡画,其中颜色在熔化的蜂蜡粘合剂(或 树脂 粘合剂)并趁热涂在油漆表面。 蛋彩画 从已知最早的时代也开始练习;粘合剂是一种蛋白介质,如蛋黄或 蛋 白色稀释 水 .在 16 世纪的欧洲, 油漆 在画布上开始普遍用于壁画。事实上,它可以在艺术家的工作室完成,然后运到目的地并贴在墙上,这在实际中很方便。然而,油画是壁画最不令人满意的媒介:它缺乏色彩和表面纹理的光彩,许多颜料因粘合剂而变黄或受大气条件的影响,并且画布本身会迅速变质。
罗马人在非凡程度上使用了壁画。在庞贝和奥斯蒂亚,几乎所有公共和私人建筑的墙壁和天花板都涂有统一的、创造性的装饰方案, 包含 范围广泛的图片,包括风景、静物和图形场景。然而,在此之前或之后,壁画装饰在艺术家和赞助人的创作集中度上,没有比欧洲更高的时期。 再生 .不断创新的精神和探究的头脑、来自赞助人的大量支持以及对新的创造可能性的不断觉醒的态度是这个非凡时代的特征。人们大体上谈论早期文艺复兴(15 世纪)、高文艺复兴(1500-30 年)和晚期文艺复兴或风格主义风格(16 世纪第二和第三季度)。活动的中心是各个城市以及作为政治和文化领袖统治每个地区的敌对人物和家庭。
三十年战争结束
在 佛罗伦萨 ,无疑是最重要的中心,发展揭示了对形式的具体问题的重视,几乎到了 痴迷 .它始于对马萨乔 (Masaccio) 不朽人物的关注,由此立体空间中坚固的建筑形式紧密相连。 融合的 通过手势和明暗产生戏剧性的统一。这项技能似乎已经被成功的艺术家们所认可和发展,例如 保罗·乌切洛 、皮耶罗德拉弗朗西斯卡和梅洛佐达弗利。 Luca Signorelli(奥尔维耶托圣布里齐奥教堂)的宏伟壁画揭示了许多裸体人物对解剖学和精心建模的结构的关注,以实现更大的力量和清晰度。这将成为伟大艺术的出发点 米开朗基罗 在下个世纪。
第二个传统是更多 保守的 和哥特式的,以纯粹和神秘的表达为例证 弗拉·安吉利科 ( 圣马可 ,佛罗伦萨)。第三个传统是一种 浪漫的 在 Fra Filippo Lippi(普拉托大教堂)和 Benozzo Gozzoli(佛罗伦萨美第奇宫教堂)的壁画中发现了现实主义。里皮和戈佐利的壁画都揭示了对马萨乔艺术问题的认识,但也揭示了对自然及其可识别和现实表现的新兴趣。最后,这些 异质 在 15 世纪的最后 25 年,这些元素被组合成一种高度敏感的装饰风格,特别是在 Domenico Ghirlandaio 和 桑德罗·波提切利 .
弗拉·安吉利科: 报喜 报喜 ,弗拉·安吉利科 (Fra Angelico) 的壁画,1438–45 年;在佛罗伦萨圣马可博物馆。 SCALA/艺术资源,纽约
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